Zhao Gang Solo Show
Emerging Asian Contemporary
China vol. 1

8 May - 30 Jun 2012
Tuesday - Saturday　12:00p.m.- 07:00p.m.
(Closed : 15 - 22 May, 12 - 18 Jun, National Holiday, Sanday, Monday)

Borm in Beijing, China／Education : State Academy of Fine Art (Holland), Vassar College (N.Y.), MFA Bard College (N.Y.)／ Galleries： Galerie Christian Nagel (Belrin), Eye Gallery (Beijing), aura gallery (Beijing), Tilton Gallery (N.Y.),
Y++ Wada Fine Arts(Tokyo, HK, Beijing）

ザオ・ガン展
エマージングアジアンコンテンポラリー
中国 vol. 1

2012年5月8日～6月30日
火〜土 12:00p.m. - 07:00p.m.

(休廊 : 5／15 - 22、 6 / 12 - 18、日、月、祝日)

1962中国北京生まれ／教育 : State Academy of Fine Art (Holland), Vassar College (N.Y.), MFA Bard College (N.Y.)／主催画廊：Galerie Christian Nagel (Belrin), Eye Gallery (Beijing), aura gallery (Beijing), Tilton Gallery (N.Y.),
Y++ Wada Fine Arts(Tokyo, HK, Beijing）

ART HK 12

Zhao Gang

Born in 1961 in Beijing,China
Lives and works in Beijing and New York

Education

State Academy of Fine Art,Maastricht,Holland
Vassar College,Poughkeepsie,NY,USA
MFA Bard College,Annondale on Hudson,NY,USA

title

Feb,15,1982 Born in Jinzhou City, Liaoning Province，China

2007 Graduated from the Lu Xun Academy of Fine Arts Oil Painting Department

2009 the AAC art annual chinese young artist nomination

Lives and Works in Beijing
Solo Show
2011　　 CIGE，China International Gallery Exposition
2011　　 “RED CARPET”Yan Heng solo exhibition　 Beijing　　　 china
　　　　　　 EGG gallery

2010　　 “Yanheng　 Shendapeng　 duble show”　　 Hongkong china
　　　　　　　 Tang Contemporary Art Center

2009　　　 “FRESHNESS PRESERVED——yanheng solo show”beijing china
　　　　　　　　 VISUAL SPACE
Group Show
2010　　　 “the picuures meshed up”Chinese Contemporary invited
　　　　　　　　　 exhibtion shenzhen china
　　　　　　　　　 shenzhen art gallery

2010　　　 “in times”art life nights　　 beijing china
　　　　　　　　 timesart museum

2009　　　 “Remix and share” creative commons art exhibition
　　　　　　　　 798 inter art center　 Beijing　　　 China

2009　　 “Ten Years”　 Shenyang　　 China
　　　　　　　 The art gallery of Lunxun academy of fine arts

2009　　　 GREEN ART FAIR 2009 CWTC(China World Trade Center) Beijing

2009　　 "Individual Narrative"Young Artist Exhibition Beijing 798 9 Space Gallery

2009　　 "Roundabout three words" three exhibitions of contemporary art 798Lattice is
expected on the 17th

2009　　 Art. Northeast - northeast of young contemporary art exhibition blue Gallery
Shenyang China

2008　　 "We," Lu Xun Academy of Fine Arts students Relief charity show in Shenyang of China 

2007　 “Pivot”a group exhibition of works from China and USA Beijing 798 3+3 space

2007　　 Green Hope Project--2007 College Students Art Exhibition year nomination
　Beijing Today Art Museum

2007　　 "Integration. Digestion" - 2007 Invitational Exhibition of Contemporary Chinese
　　　　　　　 Oil Paintings　 Beijing Beijing 798 SPACE

2007　　 South Korea International Exhibition of Modern Art South Korea Seongnam Arts
　Center Gallery

2006　　 The first national art exhibition of oil paintings institutions and students
　　　　　　 Shenzhen，China
2005　　　 "Illusory. True" Lu Xun Academy of Fine Arts Exhibition of young artists

2005 Ready too late to grow--Lu Xun Academy of Fine Arts Exhibition eight

title

日本語

RODEL TAPAYA
Date of Birth: July 10, 1980

EDUCATION

Intensive Studies, emphasis on drawing and painting, Parsons School of Design, New York City
Intensive Studies, emphasis on drawing and painting, University of Art and Design, Helsinki, Finland
CFA, Major in Painting, College of Fine Arts, University of the Philippines, Diliman, Quezon City, Philippines

SELECTED AWARDS

2010 Short-listed Ateneo Art Awards: Shattering States
2007 Finalist for NCR Region, Philip Morris: Philippine Art Awards
2006 Short-listed Ateneo Art Awards: Outbound
2005 Short-listed, Ateneo Arts Awards
2003 One of the 50 semi-finalists, Philip Morris: Philippine Art
2001 Grand Prize, Nokia: Arts Awards Asia Pacific (International level, held at Seoul Korea)
Semi-finalist, Metrobank: Young Painters’ Annual Art Competion
First place, Shell: National Students Art Competion (Oil/Acrylic Category)
Kahusayan sa Larangan ng Sining, Pagkilala ng UP (National and International level)
2000 One of the 5 finalists, Nokia: Arts Awards Asia Pacific
1999 Finalist, Shell: National Students Art Competion (watercolor category)

SOLO EXHIBITIONS

2011 Marvelous Remedy, Y++ Beijing
2010 Bulaklak ng Dila [Flowers of the Tongue], Vargas Museum, UP Campus Diliman, Quezon City, Philippines
Memory Landscapes, The Drawing Room, 1007 Metropolitan Ave., Makati City, Philippines
2009 Mythical Roots, SOKA ART Center, Beijing, China
Diorama, The Drawing Room, 1007 Metropolitan Ave., Makati City, Philippines
2008 Into the Forest, Utterly Art and The Drawing Room, 229A South Bridge Road Level 2, Singapore
FOLKgotten, The Drawing Room, 1007 Metropolitan Ave., Makati City, Philippines
2007 Perya, Boston Gallery, Cubao, Quezon City, Philippines
Mapapel, The Drawing Room, 1007 Metropolitan Ave., Makati City, Philippines
2006 Parables, Utterly Art and The Drawing Room
229A South Bridge Road Level 2, Singapore
Looban, Boston Gallery, Cubao, Quezon City
Tauhan, Big and Small Art Co.
2005 Lunan, Boston Gallery, Cubao, QC
Recent paintings, Big and Small Art Co.
2004 Balangkas, Boston Gallery, Cubao, QC

SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2010 Simple depictions Alliance Francaise de Manille, Makati City, Philippines
Looking Back, Ark Galerie, Jakarta, Indonesia withThe Drawing Room, Philippines
2009 Thrice Upon a Time: A Century of Story in the Art of the Philippines Singapore Art Museum, Singapore
Verso Manila, Verso Artecontemporanea with The Drawing Room, Turin Italy
India Art Summit, The Drawing Room, New Delhi, India
Hong Kong International Art Fair, Hong Kong
Beijing, the People’s Republic of China
2006 New Directions, The Rotunda Gallery, Neilson Hays Library, 195 Surawong Road, Bangkok
2005 Figuras, Art center, SM Megamall, Mandaluyong City
2004 Alay 8, Pinto Art Gallery, Antipolo City
Configured Drawings, CCP Pasilyo Guillermo Tolentino, Pasay City
Gamit, Vargas Museum, UP Campus, Diliman, QC
Danas: Sinsin, CCP Small Gallery, Pasay City
Pag-ibig findings, Cubicle Gallery, Pasig City
2003 Bungad, Donada Art Gallery, Quezon City
2002 Toys, Ayala Museum, Ayala, Makati

ARTIST RESIDENCY

March – April 2008 – Vermont Studio Center, Vermont, USA

title

日本語

Yasusi Ebihara

1976 Born in Ibaraki,
Lives and works in Toride, Japan

Education
2001 Master in Fine Arts, Tokyo National University of Fine Arts and Music
1999 Bachelor in Fine Arts (oil painting), Tokyo National University of Fine Arts and Music

Solo Exhibitions
2010 play, Wada Fine Arts, Tokyo Japan
NOISE, Wada Fine Arts, Tokyo Japan
2009 Sleepers, Wada Fine Arts, Tokyo Japan
2008 Float, Wada Fine Arts, Tokyo Japan
Small Paradise, Y++, Gallery Triwizart, Beijing, China
2007 Lust, Wada Fine Arts, Tokyo Japan
Lust, Gallery≠Gallery, Tokyo Japan
Ghost Culkin, Wada Fine Arts, Japan
2006 NOISE, Futaba Gallery, Tokyo Japan

Group Exhibitions
2009 Lifestyle Neo Japanesque, Yi&C Home Collection, Taipei TAIWAN
2007 The 26th Outstanding Rising Artists Exhibition, Presented by Sompo Japan Fine Art Foundation, Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art, Japan
2006 EPSON Color Imaging Contest, Tokyo INternational Forum, Tokyo Japan
Dan・DANS, The 2nd Exhibition, Gallery Concept 21, Tokyo Japan
DRAWING -japamark-, Homebase, Tokyo JAPN
ongoing vol.5, Yokohama Ectoplasm, Bankart, Yokohama Japan
GEISAI #10, Big Site, Tokyo Japan
Shohin Exhibition, Futaba Gallery, Tokyo Japan
2005 Supicafe, Gallery Supicafe, Tokyo Japan
ongoing vol.4, Yonde Mite Mite, Bankart, Yokohama Japan
GHOST CULKIN, Sankenma, Tokyo Japan
2004 ongoing vol.3, Ex-Asahi Junior High School, Tokyo Japan
Haijima International Film Festival, Homebase, Tokyo Japan
REUNITED, Sato Museum, Tokyo Japan
2003 SL a go go!!, Winds Gallery, Tokyo Japan
Haijima International Film Festival, Homebase, Tokyo Japan
NICAF 2001 Tokyo, Tokyo International Forum, Tokyo Japan
Sekiguchi Art Scholarship Award Exhibition, Kashiwa Citizen Gallery, Chiba Japan
2002 ongoing vol.1, Ex-Mikawadai JUnior High School, Tokyo Japan
Attack of the house Home Theater, Homebase, Tokyo Japan
Soap-soir Exhibition, Yajima Gallery, Tokyo Japan

Awards
2006 Special Award, EPSON Color Imaging Contest
GIANT ROBOT Award, GEISAI #10

海老原 靖

1976 茨城県生まれ
取手市在住

教育
2001 東京芸術大学大学院修士課程修了
1999 東京芸術大学美術学部絵画科油画卒業

個展
2010 play、Wada Fine Arts (東京)
　NOISE、Wada Fine Arts (東京)
2009 Sleepers、Wada Fine Arts (東京)
2008 Float、Wada Fine Arts (東京)
Small Paradise 、Y++, Gallery Triwizart (北京)
2007 Lust、Wada Fine Arts (東京)
Ghost Culkin、Wada Fine Arts (東京)
2006 NOISE、フタバ画廊 (銀座)

グループ展
2009 Lifestyle Neo Japanesque、Yi&C Home Collection、台北 (台湾)
2007 第26回損保ジャパン財団選抜奨励展、損保ジャパン東郷青児美術館 (新宿)
2006 エプソンカラーイメージングコンテスト、東京国際フォーラム (有楽町)
団・DANS―第２回Exhibition―白と黒ってどう？、コンセプト２１ギャラリー (表参道)
DRAWING-japanmark-、ホームベース (拝島)
ongoing vol.5―ヨコハマエクトプラズム、Bankart (横浜)
GEISAI#10、ビックサイト (東京)
小品展、フタバ画廊 (銀座)
2005 スピカフェ展、ギャラリースピカ (青山)
ongoing vol.4―よんで みて みて、Bankart (横浜)
Toride Art Project2005関連企画 対話するまなざし、JR上野駅breakステーションギャラリー (上野)
Ghost Culkin in 谷中、間間間 (谷中)
2004 ongoing vol.3、旧朝日中学校 (西巣鴨)
拝島国際映画祭、ホームベース (拝島)
REUNITED展、佐藤美術館 (新宿)
2003 SL a go go!!、ウィンズギャラリー (吉祥寺)
拝島国際映画祭、ホームベース (拝島)
NICAF 2001 Tokyo、東京国際フォーラム (有楽町)
関口芸術基金賞展、柏文化フォーラム (千葉)
2002 ongoing vol.1、旧三河台中学校 (六本木)
アタック・オブ・ザ・ハウス ホーム・シアター、ホームベース (拝島)

受賞歴
2006 エプソンカラーイメージングコンテスト 特選
GEISAI#10 GIANT ROBOT賞

受賞歴
2006　エプソンカラーイメージングコンテスト　特選
GEISAI#10 GIANT ROBOT賞

Kazuhiro Furuya

1959 Born in Tokyo, Japan
1993 Completed Postgraduate Studies at Tokyo National University of Fine Arts and Music
1991 Graduated from Tokyo University of Art and Design

Solo Exhibitions
2009 Ai Gallery, Tokyo
2000 Fujiya Gallery, Tokyo
Gallery Natsuka, Tokyo
1998 Gallery Pus, Tokyo
1997 ”ROUND 1997“ Gallery Natsuka
1996 “To imagine of a person“ Yokohama Galleria Belini no oka gallery, Kanagawa
1995 Gallery Natsuka
1994 Gallery NW House, Tokyo
1993 Tokiwa Gallery, Tokyo

Group Exhibitions
2006 Gallery Natsuka
2005 Tokyo National University of Fine Arts and Music
1999 Iseyoshi Annual 99 Gallery, Iseyoshi, Tokyo

古屋 一弘

1959　東京に生まれる。
1991　東京芸術大学　美術学部彫刻科　卒業
1993　東京芸術大学大学院　美術研究科彫刻専攻　修了

個展
1993　ときわ画廊／東京
1994　ギャラリーＮＷハウス／東京
1995　ギャラリーなつか／東京
1996　「To imagine of a person」横浜ガレリアベリーニの丘ギャラリー／神奈川
1997　「ROUND 1997」ギャラリーなつか／東京
1998　ギャラリープス／東京
2000　「楽園」藤屋画廊／東京
　「河」ギャラリーなつか／東京
2009　藍画廊／東京

グループ展
1997 「Japan Eye Exhibition」シネマテーク／エルサレム、イスラエル
1999 「イセヨシアニュアル99」ギャラリーイセヨシ／東京
2005 「石の思考」東京芸術大学陳列館／東京
2006 「背景をさぐる」ギャラリーなつか／東京

Takafumi Hara

1968 Born in Tokyo
Currently lives and works in Berlin and Tokyo Special lecturer at Tama Art University, Department of Sculpture

Education
2002-2003 Scholarship by Pola Art Foundation, Berlin
2000-2002 Art university Berlin-kunst hochschule Berlin -weissensee hochschule guest student
2000-2001 Scholarship for one year in Berlin of the Overseas Study Programme for Artists of Japanese Government’s agency for Cultural Affairs
1992 Masters Degree in Painting at Tama Art University, Tokyo

Solo Exhibitions
2010 Wada Fine Arts, Tokyo Japan
2009 Wada Fine Arts, Tokyo Japan
DNA Gallery, Berlin Germany
2008 Y++, Beijing CHINA
Wada Fine Arts, Tokyo Japan
2007 Wada Fine Arts , Tokyo Japan
DNA Gallery, Berlin GERMANY
2005 GALLERY ISEYOSHI/Wada Fine Arts, Tokyo Japan
2004 DNA Gallery, Berlin GERMANY
Galleria Grafica, Tokyo Japan
1992-2002 Many other Exhibitions (Tokyo/Japan)

Projects and Group Exhibitions
2010 Signs of Memory, MOCA Taipei, TAIWAN
2009 Curitiba Biennial, Curitiba BRAZIL
Havana Biennial, Cuba
Lifestyle Neo Japanesque, Yi&C Home Collection, Taipei TAIWAN
2008 The 4th Fuchu Biennale, Fuchu Art Museum,
Akasaka Art Flower 08 ”Signs of Memory" at Old Akasaka Library, Tokyo
Aoba Art Project, Kanagawa, Japan
Signs of Memory 2008 in Sao Paulo、SESC, Sao Paulo
Intercultural Dialogs, Natal, Brazil
The 40th Anniversary of the Japanese Government Overseas Study Program for Artists provided
by the Agency for Cultural Affairs Journey - Encounters and Dialogues with Foreign Cultures
2007 das abc der Bilder, Perganon muserm, Berlin GERMANY etc...

Projects
2006 Singapore Biennale 2006 CITY HALL / HDB / International Monetary Fund 2006, SINGAPORE
ECHIGO-TSUMARI ART TRIENNIAL, Niigata Japan
Kunst Sommer DB/Wiesbaden central station and Wassertums, Wiesbaden GERMANY
Sign Kunstverein Wiesbaden ? NKV, Wiesbaden GERMANY
2005 HYUNDAI×TAKAFUMI HARA Art collaboration soul, Seoul KOREA
ECHIGO-TSUMARI ART TRIENNIAL 10days Work shop Small Massage Noren 130 of sheet in Tokamachi city, Niigata Japan
2004 Signs of Memory project 『Projekt im Hafenviertel』 heute hier,morgen dort...., Ausstellungshalle,in Munster Munster GERMANY
Signs of Memory project Arisima Shopping arcade windows, Niigata Japan
All about....Berlin2 White Box in Munich, Munich GERMANY
Projektausstellung, DNA Gallery, Berlin GERMANY
Signs of Memory project Auguststreet, Berlin GERMANY
2002-2003 SPACE.TIME.ARCHITECTURE “Cake House Project1/2/ 3” Aschermittwoch Arx Art Gallery, Berlin GERMANY
2002 Signs of Memory Project 51 pages of a pocket book of Yokozumi Uragawara village public art of 1500 designed panels,Niigata Japan
2001 Signs of Memory Project Yokozumi Uragawara village with 888 windows, Niigata Japan
Dank an Berlin 2”(“Thanks to Berlin 2”): Torstr.111 with 36 windows, Berlin GERMANY
Dank an Berlin 1”(“Thanks to Berlin 1”): 5 windows for Professor Inge Mahn, Berlin GERMANY
2000 Communication Box, Niigata Japan
Chair of School Project, Niigata Japan
1998 Art now 98, Sakura Museum, Chiba Japan

Awards
1993 grand prize, 93 Art Box
1992 jury's special award, The 11th Izu Art Festival Exhibition
1992 honorable mention, The 7th Tama Syu-saku Art Exhibition

Public
national road 253, Uragawara Symbol Tower, Niigata Japan
Communication Box, Niigata Japan
Yokozumi Symbol Tower, Niigata Japan
permanent installation 11 sculptures in Uragawara Park, Niigata Japan

原 高史

1968 東京生まれ

教育
2002-2003 平成１４年度ポーラ美術振興財団在外研修 ドイツ・ベルリン
2000-2002 ドイツベルリンバイセンゼー大学 ゲストスチュウデント
2000-2001 文化庁芸術家在外研修 ドイツ・ベルリン
1992 多摩美術大学絵画科油画大学院修了

個展
2010　　Wada Fine Arts
2009 『お空も泣いた、みんなも泣いた』 Wada Fine Arts (東京)
2008 『Signs of Memory - Pocketbook』 Wada Fine Arts (東京)
2008 『Signs of Memory - Pocketbook』 Wada Fine Arts (東京)
2007 Wada Fine Arts (東京)
DNAギャラリー (ドイツ・ベルリン)
2005 ギャラリーイセヨシ (東京)
2004 DNAギャラリー (ドイツ・ベルリン)
ガレリアグラフィカbis (東京)
2002, 1992～1998 東京 ベルリン

プロジェクト、グループ展
2010　Signs of Memory、台北當代藝術館 (台北・台湾)
2009 クリチバビエンナーレ (クリチバ・ブラジル)
　ハバナビエンナーレ (ハバナ・キューバ)
2008 第４回府中ビエンナーレ『色をめぐる冒険』、府中市美術館 (東京)
Akasaka Art Flower 08 旧赤坂図書館窓へのSigns of Memory 設置 (東京)
AOBA＋ART、横浜市神奈川区
Signs of Memory 2008 in Sao Paulo、SESC (サンパウロ・ブラジル)
Intercultural Dialogs, Natal (ブラジル)
『旅』展 文化庁芸術家在外研修制度４０周年記念、国立新美術館
2xスリービューティーズ―三美神展、ジェネラルパブリック (ドイツ・ベルリン)
2007 Das ABC der Bilder、国立ペルガモン博物館
Pocheon Asiaビエンナーレ (韓国)
Asia Pacific Weeks in Berlin (ベルリン・ミッテ)
JapanESE CONTEMPORARY GALLERY ARTS、SUN CONTEMPORARY (韓国・ソウル)
2006 シンガポールビエンナーレ、シティホール・HDB・IMF国際通貨基金会議
signs of memory KUNST SOMMER、ヴィスバーデン中央駅・バッサートゥム (ヴィスバーデン・ドイツ)
sign、クンストフェアライン (ヴィスバーデン・ドイツ)
越後妻有トリエンナーレ 大地の芸術祭、新潟県十日町市学校町一丁目
2005 signs of memory 越後トリエンナーレ 大地の芸術祭 10days 小さなメッセージのれん (十日町市学校町・十日町市公共施設)
HYUNDAI × TAKAFUMI HARA アートコラボレーション、HYUNDAIデパート／ソウル全７店舗 (韓国・ソウル)
2004 signs of memory、Projekt Auguststr (ドイツ・ベルリン)
Projektausstellung、DNA in Berlin (ドイツ・ベルリン)
All about...Berlin2 White Box in Munchen (ドイツ・ベルリン)
signs of memory 浦川原村の小さな道しるべ、横住メッセージのれん・有島商店街窓プロジェクト
signs of memory 『Projekt im Hafenviertel』im Rahmen von Heute heir, morgen dort..., Ausstellungshalle, in Mnster (ドイツ・ミュンスター)
2002-2003 お菓子の家１・２・3、ARX ART (ドイツ・ベルリン)
2002 signs of memory 浦川原村横住の小さなノート 51のページ、浦川原村横住全軒1500枚窓に設置
2001 Dank an Berlin part.1『prof. frau Inge Manの５枚の窓』 (ドイツ・ベルリン)
Dank an Berlin part.2『Torstr.111 33枚の窓』 (ドイツ・ベルリン)
signs of memory 横住８８８枚の窓、新潟県浦川原村横住全軒
2000 signs of memory 学校のイスプロジェクト
signs of memory 月影、コミュニケーションBOX配置 浦川原村横住全軒
1998 ART NOW 98、佐倉美術館 (千葉)
新潟県浦川原公園に彫刻１１体永久設置

2010
個展
wada fine art　東京
DETOUR 2010 Hong kong 香港

展覧会
：Signs of Memory Pink Windows Project 2010 at MOCA Taipei　　台北
：Signs of Memory Pink Windows Project 2010 at DETOUR 2010 Hong kong 香港
：NIPPON ARTNEXT ／東京芸術学舎
：Animamix ／MOCA Taipei　　台北

ワークショップ
：pick me. pink me！　／MOCA Taipei　　台北
：pick me. pink me！　／ DETOUR 2010 Hong kong 香港
：561人の小さなノート／MOCA Taipei　　台北
：みんなでつくる、小さな展覧会　パルテノン多摩　東京

2011

個展
：ART HK 2011 / wada fine art. Y++　香港

展覧会

：``Asian Art-Sustain``in Berlin / Natural Mote Berlin　ベルリン
：おおさかカンヴァス推進事業　声の道 signs of memory project /大阪

ワークショップ
：papic　公園に行こう　パルテノン多摩　　　東京
：コトバッチ　おおさかカンヴァス推進事業　　大阪

受賞歴
1993 93ART BOX大賞展審査員賞
1992 第１１回伊豆美術祭展大賞
第７回多摩秀作美術展佳作賞 設置 新潟県浦河原村各入口の県道、国道253号沿いにうらがわシンボルタワー１０基設置
新潟県浦川原村コミュニケーションBOX設置
新潟県浦川原村横住標識、signs of memoryシンボルタワー
新潟県浦川原公園に彫刻１１体永久設置

Atsuko Imaizumi

Born in Japan
Lives and works in Tokyo, Japan
1988 Graduated from Carroll College, MT, USA
1986-87 Lived and studied in Paris, France
1984 Graduated from Sapporo-Minami High School, Hokkaido, Japan
Moved to USA, enrolled in Carroll College

Solo Exhibitions
2009Listening, Wada Fine Arts, Tokyo
2008 Monologue / Wada Fine Arts, Tokyo
2007 Wada Fine Arts, Tokyo
2002, 03, 04 GALLERY ISEYOSHI, Tokyo
2000 GALLERY ISEYOSHI, Tokyo

Group Exhibitions
2008 WONDERLAND -Japanese Contemporary Art / Opera Gallery, Hong Kong
2001 Compilation Vol.2 / GALLERY ISEYOSHI, Tokyo
1998/99 Group COMPOSE Exhibition / Ginza Art Hall, Tokyo

今泉 敦子

1988 キャロル大学 (米国) 卒業
1986-1987 フランスに留学
1984 北海道立札幌南高校卒業
渡米 キャロル大学入学

個展
2009『Listening』 Wada Fine Arts／東京
2008『Monologue』 Wada Fine Arts／東京
2007 Wada Fine Arts／東京
2002,03,04 GALLERY ISEYOSHI／東京
2000 GALLERY ISEYOSHI／東京

グループ展
2008 WONDERLAND -Japanese Contemporary Art／Opera Gallery Hong Kong／香港
2001 Compilation Vol.2／GALLERY ISEYOSHI／東京
1998/99 グループ・コンポゼ展／銀座アートホール／東京

Miroi Inata

born in Japan
Live and works in NYC, United States
1985 Tama Art University, Tokyo Japan B.A.Art / Oil painting and Printing

Solo Exhibitions
2010 Grand Shrine of Ise at Wada Fine Arts, Tokyo
2007 Grand Shrine of Ise at Wada Fine Arts, Tokyo
2006 Artspace Company Y, NYC, USA
Tokyo Daijingu, Tokyo, Japan
2005 Turkish Embassy, Tokyo, Japan
Gallery Iseyoshi, Tokyo, Japan
2004 Palazzo Mndell, Tuscany, Italy
2003 Gallery Iseyoshi, Tokyo, Japan
New Jersey Institute of Technology
2001 New York Institute of Technology, NYC
Ississ Gallery, Kyoto, Japan
2000 Carpenter Center, Harvard University MA (Boston)
1997 Ississ Gallery, Kyoto, Japan
1996 Nikon Salon Gallery, Tokyo, Japan

Group Exhibitions
2005 Melting Moon Raising Sun at Israel Museum, Israel
2002 Life of The City at MOMA NYC
2002 Miart 2002, Milano Iseyoshi Gallery
1996 Women Artists Salute Mothers at Rockefeller Center, NYC

Awards
1995 Kodak Photo Contest Japan
1994 American Express Photo Contest Japan
1993 The Villager Photo Contest *NY (being selected and exhibited)
1992 Small Works at Washington Square Gallery NY (being selected and exhibited)
*Award Winner

Collections
2000 Harvard University Photography Collection
Fiedelity Photography Collection

Publications
1996 Jarebong #3 : XYLO Publishing in Japan
2006 Grand Shrine of ISE : Public Affairs Headquarters for Shikinen-Sengu, Japan

稲田 美織

日本生まれ
現在、New York, USA在住

教育
1985多摩美術大学 油絵科美術学士 卒業

個展
2010 伊勢神宮 (Wada Fine Arts、東京)
2007 Grand Shrine of Ise (Wada Fine Arts,東京)
2006 Artspace Cmpany Y, (ニューヨーク)
東京大神宮 (東京)
2005 トルコ共和国大使館 (東京)
Gallery Iseyoshi, (東京)
2004 Palazzo Mndell, (トスカーナ)
2003 Gallery Iseyoshi, (東京)
New Jersey Institute of Technology
2001 New York Institute of Technology, (ニューヨーク)
ギャラリーイシス, (京都)
2000 Carpenter Center, Harvard University MA (ボストン)
1997 ギャラリーイシス, (京都)
1996 ニコンサロン新宿 (東京)

Group Exhibitions
2005 Melting Moon Raising Sun (Israel Museum, イスラエル)
2002 Life of The City (MOMA, ニューヨーク)
2002 Miart 2002,Gallery Iseyoshi (ミラノ)
1996 ウイメン･アーティスト･ソールト･マザーズ展 (ﾆｭｰﾖｰｸ:ﾛｯｸﾌｪﾗｰｾﾝﾀｰ)
Awards
1995 コダック写真コンテスト 入賞
1994 アメリカン・エクスプレス写真コンテスト 佳作
1993 The Villager Photo Contest (being selected and exhibited), (ニューヨーク)
1992 Small Works at Washington Square Gallery (being selected and exhibited) *Award Winner, (ニューヨーク)

Collections
2000 ハーバード大学 Photography Collection
フェデリティー Photography Collection

Publications
1996 ジャレボン＃3 : ザイロより出版
2006 伊勢神宮の写真集を神社本庁から出版

Tetsuya Ishida

lived and worked in Japan
1996 Musashino Art University, Tokyo Japan B.A Art / Visual Communication

Solo Exhibition
2008 Tetsuya ISHIDA solo exhibition, Nerima Museum (Tokyo)
Truth, Wada Fine Arts (Tokyo)
2007 Tetsuya IshidaーSmall exhibition, CB Collection (Tokyo)
Tetsuya IshidaーCanvas of Sadness, Shizuoka Prefectural Museum (Shizuoka)
Yaizu City Board of Education and Kubetsu Hyoushou Kinenn Exhibition,
Yaizu Cultural Centre (Sizuoka)
2006 Tadayouhito, Guardian Guardian (Tokyo)
2003 Tetsuya Ishida, Gallery Iseyoshi (Tokyo)
1999 Tetsuya Ishida, Gallery Q&QS (Tokyo)

Group Exhibitions
2007 Tetsuya Ishida and his friends, Gallery Q (Tokyo)
“Dis-Communication Japanese Contemporary Art” Sungok Art Museum (Seoul)
Chaomos’07/Pain and Revelation, Sakura City Museum of Art (Sizuoka)
2005 Charity Exhibition -Jeans-, Jens Shop Ginza, Guardian Guardian (Tokyo)
2002 Charity Exhibition -TAKO KITE-, Guardian Guardian (Tokyo)
2001 People in the turmoil of sth, Tokyo Zokei University
2000 Charity Exhibition -Watch 2001-, Guardian Guardian (Tokyo)
1999 NICAF (Tokyo)
1998 7th Liquitex Biennale (Tokyo)
1997 Charity Exhibition -HOT & COOL-, Guardian Guardian (Tokyo)

Award
2001 VOCA 2001, Recommendation Award
1998 Kirin Contemporary Art Award, Recommendation Award
1997 JACA Japan Visual Award 1997 First Award
1995 6th Graphic Art -Hitotsubo- First Award

Publications
2006 Tetsuya Ishida Posthumous Works,
Published by Kyuryudo Art Publishing Co., Ltd

石田 徹也

1973 静岡県生まれ
2005 逝去

教育
1996 武蔵野美術大学造形学部視覚伝達デザイン学部 卒業

個展
2008 石田徹也―僕たちの自画像―展、練馬区立美術館 (東京)
事実, Wada Fine Arts (東京)
2007 石田徹也ー小さな展覧会、CB Collection (東京) 石田徹也ー悲しみのキャンパス、静岡県美術館 (静岡) 焼津市教育委員会と区別表彰記念美術展、 静岡県焼津市文化センター (焼津)
2006 石田徹也追悼展-漂う人-、ガーディアン・ガーディアン (東京)
2003 石田徹也展、ギャラリーイセヨシ (東京)
1999 石田徹也展、ギャラリーQ&QS (東京)

Group Exhibitions
2007 石田徹也とその仲間達展、ギャラリーQ (東京)
"Dis-Communication Japanese Contemporary Art"
Sungok Art Museum, ソウル
カオモス’07/痛みと天啓、千葉県佐倉市美術館
2005 チャリティー企画展ジーンズ展,Jens Shop Ginza
ガーディアン・ガーディアン (東京)
2002 チャリティー企画和帆展-TAKO KITE-、
ガーディアン・ガーディアン (東京)
2001 グループ展、渦中の人々、横山記念マンズー美術館、東京造形大学
2000 チャリティー企画腕時計展、Watch 2001、
ガーディアン・ガーディアン (東京)
1999 NICAF (国際コンテンポラリーアートフェスティバル) (東京)
1998 第7回リキテックスビエンナーレ
1997 チャリティー企画温度計展-HOT&COOL-、
ガーディアン・ガーディアン (東京)

Award
2001 VOCA展2001推奨賞受賞
1998 キリンコンテンポラリーアートアワード推奨賞受賞
1997 JACA日本ビジュアル・アート展1997グランプリ受賞
1995 第6回グラフィックアート-ひとつぼ展-グランプリ受賞

Publications
2006 石田徹也遺作集、求龍堂出版

Shinichiro Kitaura

Education
1994 M.F.A.Tokyo National University of Fine Art .
1992 B.F.A.Tokyo National University of Fine Art.

Awards Grants Residencies
2005 BRIO Bronx Recognize Its Own Award, Bronx Council on the Arts.
2004-05 AIM Artist in the Market Place Program. The Bronx Museum of the Arts (N.Y)
2002 ISCP International Studio and Curatorial Program ( N.Y)
White Columns Artist Registry White Columns( N.Y)
2001-02 N.Y Resident Artist Grant from the Japanese Government Overseas Study Program for Artists.
2001 Tokyo Wonder Wall Prize from Tokyo Metropolitan Government.
Special Prize from Jury at Showa Shell Oil Contemporary Art Exhibition
Grand Prize at Art Scholarship 2001
1999 The Holbein Scholarship
1998-99 NY Resident Artist Grant from the Sekiguchi Art Foundation.
Grand Prize at The 9th Sekiguchi Art Foundation Prize Exhibition
1992 The Chief of Taito Ward Prize ( Tokyo National University of fine arts)
Salon De Printemps Prize ( Tokyo National University of fine arts)
Hirayama Ikuo Grant ( Tokyo National University of fine arts)

Solo Exhibitions
2009 Wada Fine Arts (Tokyo, Japan)
2008 Otona no mane , Wada Fine Arts (Tokyo, Japan)
2005 Magic Word , CAPSULE gallery (N.Y)
2004 Gallery PSY (Tokyo Japan)
2002 Gallery K (Tokyo . Japan)
Exhibit LIVE (Tokyo . Japan)
2001 Project N.07.Tokyo Opera City Art Gallery (Tokyo. Japan),
2nd Tokyo Wonder Wall, Tokyo Metropolitan Government No.1 Building (Tokyo . Japan)
1998 Art Box Gallery (Tokyo . Japan)
1994 Gallery 17 (Tokyo . Japan)
1993 Gallery Aries (Tokyo . Japan)

Group Exhibition
2005 AIM Artist in the Marketplace The Bronx Museum of the Arts (N.Y)
BRIO Bronx recognize Its Own Longwood Art Gallery @ hostos (NY)
I dream Im not CAPSULE gallery (NY)
2004 Shinxas Gallery TEZZ (Tokyo,Japan)
2002 ISCP Open Studio International Studio Curatorial Program (NY)
ISCP Open Studio Asian Contemporary Art Week (NY)
VOCA2002 Vision of Contemporary Art- Ueno Royal Museum (Tokyo Japan)
Bath Art: Scene Painting for the Public Bath -
Art Studio, Mitaka City Arts Center (Tokyo.Japan)
2001 Taito district collection exhibition- The University Art Museum.of
Tokyo National University of Fine Arts (Tokyo . Japan)
Thinking Line- Gallery K (Tokyo . Japan),
The 6th Exhibition of Showa Shell Oil Contemporary Art Prize- Meguro Museum of Art (Tokyo . Japan)
2000 Four Emerging Artists- Theatres des SENS (Tokyo . Japan)
1998 The 9th Sekiguchi Art Foundation Prize Exhibition Kashiwa Culture Forum 104 (Chiba . Japan)
1997 The 7th ART BOX Grand Prize Exhibition- Azabu Muzeum of Art (Tokyo . Japan)
1995 The 3rd Joint Exhibition Gallery 17 (Tokyo . Japan)

Bibliography
2005 The Brian Lehrer Show, WNYC New York Public Radio, June/3 .05
AIM Artist in the market Place, The Bronx Museum of the Arts.
2002 VOCA The Vision of Contemporary Art, by Natsumi Araki, catalog (Japan)
2001 Opened view ,firm eyes, by Shihoko Ida,
Leaflet of Project N 07 Shinichiro Kitaura, (japan)
Acrylic World 06, BT Bijutu Techo, Nov 01 (Japan)
Art scholarship 2001 Contemporary art works on city vision-nets by curators selection,
by Aomi Okabe, Catalog, (Japan)
2000 Scholar20 Perspective, Acrylart separate volume,(Japan)
1997 Winner interview Vol35, Monthly Gallery, Oct 97 (Japan)

北浦 信一郎

2005 BRIO ﾌﾞﾛﾝｸｽ ﾘｺﾅｲｽﾞ ｲｯﾂ ｵｳﾝ ｱﾜｰﾄﾞ, ﾌﾞﾛﾝｸｽ ｶｳﾝｼﾙ ｵﾌﾞ ｼﾞ ｱｰﾄ(NY)
2004 AIM ｱｰﾃｨｽﾄ ｲﾝ ｻﾞ ﾏｰｹｯﾄ ﾌﾟﾚｲｽ, ﾌﾞﾛﾝｸｽ美術館 (NY)
ドローイングセンター ｱｰﾃｨｽﾄﾚｼﾞｽﾄﾘｰ ドローイングセンター (NY)
2002 ISCP ｲﾝﾀｰﾅｼｮﾅﾙ ｽﾀｼﾞｵ ｱﾝﾄﾞ ｷｭﾚｲﾄﾘｱﾙ ﾌﾟﾛｸﾞﾗﾑ (NY)
ﾎﾜｲﾄｺﾗﾑｽ ｱｰﾃｨｽﾄﾚｼﾞｽﾄﾘｰ ホワイト コラムス ( NY)
2001~2002 文化庁派遣芸術家在外研修員としてニュ－ヨ－クに滞在
2001 東京ワンダーウォール賞 (東京都)
昭和シェル石油現代美術大賞展＜審査員特別賞受賞＞
ア－トスカラシップ2001現代美術賞 ＜優秀賞受賞＞
1998~99 第9回 関口芸術基金賞展＜大賞受賞＞
関口芸術基金にてニューヨーク滞在
第13回 ホルベインスカラシップ奨学者
1994 東京芸術大学大学院美術研究科修了
1992 東京芸術大学卒業
台東区区長賞, サロン・ド・プランタン賞, 平山郁夫奨学金授与

個展
2009 『Baroco』Wada Fine Arts ／東京
2008 『おとなのまね』 Wada Fine Arts ／東京
2005 Magic Word, CAPSULE GALLERY (N.Y)
2002 ギャラリ－Ｋ (東京) 「それぞれの他者」
exhibitLIVE (東京) ア－トスカラシップ現代美術賞＜優秀賞受賞企画個展
2004 Gallery PSY (東京)
2001 ト－キョ－ワンダ－ウォ－ル (東京都庁舎)
Project N (東京オペラシティ－ア－トギャラリ－)
ト－キョ－ワンダ－ウォ－ル＜フォロ－アップ展＞ (東京都庁舎)
2000 なびす画廊 (東京) (00,01) ギャラリーK (東京)
1998 ART BOXギャラリ－ (東京)
1996 ギャラリーアートサロン II (千葉)
1994 ギャラリ－１７ (東京)
1993 ギャラリ－アリエス (東京) (94, 95)

グル－プ展
2005 Because I dream, I m not, CAPSUL Gallery (N.Y)
BX1 BRIO Awards, Longwood Gallery Hostos, (N.Y)
AIM Artist in the Market Place, ブロンクス美術館 (N.Y)
2004 東京ワンダーウォールの作家たち (東京都現代美術館)
2003 Shinxas (ギャラリーTEZZ・東京)
2002 VOCA展2002 (上野の森美術館・東京)
「オフロア－ト－銭湯の背景画－」展 (三鷹市芸術文化センタ－・東京)
Asian Contemporary Art Week Open Studio (N.Y)
ISCP (International Studio Curatorial Program) Open Studio (N.Y)
2001 台東区コレクション展 (東京芸術大学美術館・東京)
昭和シェル石油現代美術大賞展 (目黒区美術館・東京)
アート公募展 (SOKOギャラリー・東京)
思考する線 (ギャラリーK)
2000 Four Emerging Artist(Teatres des sens・東京)
1998 関口芸術基金賞展 (柏市文化フォ－ラム104・千葉)
1997 第7回ART BOX 大賞展　 (麻布美術工芸館・東京)
1996 台東区長賞展 (台東区文化センター・東京)
1993 東京藝術大学第七研究室中日交流展 (北京)

Takahiro Miura

1978 Born in Iwate, works and lives in Tokyo

Education
2006-2007 Münster University Gaststudent
2006 Master of Fine Arts (Oil painting Technique and Material), Tokyo University of the Arts
2004 Bachelor of Fine Arts (Oil painting), Tokyo University of the Arts

Solo Exhibition
2009 Alter ego /Wada Fine Arts

Awards
2008 Haruhi Painting Triennale
2004 Graduate Exhibition Mori Prize
2003 Tokyo Wonder Wall

三浦 高宏

1978 岩手県生まれ 現在東京在住

学歴
2006-2007 ドイツミュンスター芸術大学 Gaststudent
2006 東京藝術大学絵画科技法材料研究室修士課程修了
2004 東京藝術大学絵画科油画学部卒業

個展
2009 Alter ego /Wada Fine Arts

受賞
2008 はるひ絵画トリエンナーレ入選
2004 卒業制作展 杜賞受賞
2003 トーキョーワンダーウォール2003入選

Yoichi Miyajima

1954 Born in Osaka
1988 - 1998 Lived and worked in Düsseldorf, Germany
1982 Master in Fine Arts (Oil Painting), Tokyo University of the Arts

Selected Solo Exhibition
2008 Wada Fine Arts／Tokyo
2007 KIDO PRESS／Tokyo
2006 void+／Tokyo
2004 Gallery Satoru／Tokyo
2003 Gallery ISEYOSHI／Tokyo
2002 Gallery Kitamura／Tokyo
2001 Museum Haus Kasuya／Kanagawa
On Gallery／Osaka
Spica Museum／Tokyo
1999 T&S Gallery／Tokyo
1998 Ginza Surugadai Gallery／Tokyo
1997 kunstpunkte (Studio Exhibition)／Düsseldorf Cultural Office

Selected Group Exhibition
2005 D/J Brand Explosion point by artists studied in Germany／
Tokyo National University of the Arts Art Gallery／Tokyo
2003 Painting - isolation and Coaltion／Museum Haus Kasuya／Kanagawa
1993 Kunstraum. Nois／Switzerland

宮嶋 葉一

1954 大阪府生まれ1954
1988 - 1998 ドイツ・デュッセルドルフにて活動
1982 東京藝術大学大学院修士課程油画専攻修了

個展 (抜粋)
2008 ワダファインアーツ／東京
2007 KIDO PRESS／東京
2006 void+／東京
2004 ギャラリー覚／東京
2003 ギャラリーイセヨシ／東京
2002 ギャラリー北村／東京
2001 カスヤの森現代美術館／神奈川
オン・ギャラリー／大阪
スピカミュージアム／東京
1999 T&Sギャラリー／東京
1998 銀座スルガ台画廊／東京
1997 Kunstpunkte (スタジオエキシビション) ／デュッセルドルフ市文化局

グループ展 (抜粋)
2005 「D/J Brand ドイツに学んだアーティストたちの発火点」展／東京藝術大学大学美術館／東京
2003 「絵画ー単立と連立」／カスヤの森現代美術館
1993 クンストラウム・ノイス／スイス

Hiroshi Ohashi

1999 Completed Postgraduate Studies at Tokyo National University of Fine Arts and Music [M.F.A.]
1991 Graduated from Tokyo University of Art and Design [B.F.A.]
1967 Born in Gunma, Japan

Solo Exhibitions
2009 "Tomodachi-Ya" Wada Fine Arts / Tokyo
2008 "Seizensetsu”, Wada Fine Arts / Tokyo
2007 Wada Fine Arts, Tokyo
2006 Hard Core Art Contemporary Space, Miami
2005 [drops] GALLERY ISEYOSHI, Tokyo
2003 [decalcomanie] GALLERY ISEYOSHI, Tokyo
2004 Art Laboratory R3, Gunma
2002 [ona trip] GALLERY ISEYOSHI, Tokyo
[fantasia] gallery omotesando, Tokyo
[pool] gallery yu, Tokyo
2001 [room] GALLERY ISEYOSHI, Tokyo
2000 [garden] GALLERY ISEYOSHI, Tokyo

Group Exhibitions
2007 Stockholm Art Fair, Stockholm, Sweden
2006 ”ARCO”Gallery Iseyoshi Booth, Madrid
”Scope N.Y.” Gallery Iseyoshi Booth, New York
2005 [The Rising Generation] Shibukawa Art Museum, Gunma
”Art Fair Tokyo 2005”, Gallery Iseyoshi Booth, Tokyo
”CIGE”, Gallery Iseyoshi Booth, Beijing
2004 ”Art Fair in Cologne”, Gallery Iseyoshi Booth, Koln
China International Gallery Exhibition, Baijing
”MiArt”, Gallery Iseyoshi Booth, Milan
ArtFair, Koln
2003 6th Exhibition of Taro Okamoto Memorial Awards for Contemporary Art, Kanagawa
”MiArt”, Gallery Iseyoshi Booth, Milan
New Collection Exhibition, Saku Art Museum, Nagano
Charity Bazaar 2003 for WWF-Japan, Galerie Omotesando + MUSEE F
2002 The sculpture show, Tokyou University of Art and Design / Yokoyama Memorial Museum of Art
”MiArt”, Gallery Iseyoshi Booth, Milan
2000 G.I.S. Exhibition, GALLERY ISEYOSHI, Tokyo
1999 The Graduation Works Exhibition, Tokyo National Univercity of Fine Arts and Music, Tokyo
1995 Gunma Youth Biennial Exhibition, Gunma Prefectural Museum of Fine Art, Gunma
1992 Representational Sculpture Today, Chiba Prefectural Museum of Fine Art, Chiba
1991 S-3 Exhibition, Setagaya Art Museum, Tokyo

Awards
2003 ”Special Prize” Taro Okamoto Memorial Awards for Contemporary Art
Public Collection
2002 Saku City Museum of Art
1999 ”Special Prize” Tokyo National University of Fine Arts & Music

大橋 博

1967 群馬県生まれ

教育
1999 東京芸術大学大学院美術研究科文化財保存学科修了
1991 東京造形大学卒業

個展
2009 『ともだちや』Wada Fine Arts ／東京
2008 『性善説』 Wada Fine Arts／東京
2007 Wada Fine Arts／東京
2006 Hard Core Contemporary／Miami
2005 [dorops] GALLERY ISEYOSHI／東京
2003 [decalcomanie] GALLERY ISEYOSHI／東京
2002 [ona trip] GALLERY ISEYOSHI,／東京
[fantasia] gallery omotesando／東京
[pool] gallery yu／東京
2001 [room] GALLERY ISEYOSHI, Tokyo
2000 [garden] GALLERY ISEYOSHI、東京

グループ展
2007 第1回日米国際交流展 -Crosscurrent-
2006 “Arco”, Gallery Iseyoshi Booth, Madrid
“Scope N.Y.”, Gallery Iseyoshi Booth, New York
2005 [The Rising Generation] Shibukawa City Museum of Art
“Art Fair Tokyo 2005”, Gallery Iseyoshi Booth, Tokyo
“CIGE”, Gallery Iseyoshi Booth, Beijing
2004 “Art Fair in Cologne”, Gallery Iseyoshi Booth, Koln
“MiArt”, Gallery Iseyoshi Booth, Milan
2003 Taro Okamoto Memorial Awards for Contemporary Art
“MiArt”, Gallery Iseyoshi Booth, Milan
2002 [The sculpture show] 東京造形大学横山記念マンズー美術館
MiArt／GALLERY ISEYOSHI Booth イタリア・ミラノ
2000 GIS展／GALLERY ISEYOSHI／東京
1999 東京芸大修了展／芸大陳列館／買い上げ賞受賞
ふれる彫刻展／曽我梅園／神奈川・小田原市
1995 群馬青年ビエンナーレ／群馬県立美術館／群馬・高崎市
1992 現代日本具象彫刻展／千葉県立美術館／千葉市
1991 S-3展／世田谷美術館／東京

受賞
2006 グランプリー受賞 前橋アートコンペライブ2006+ (プラス)
2003 “Special Prize” Taro Okamoto Memorial Awards for Contemporary Art Public Collection
2002 Saku City Museum of Art
1999 “Special Prize” Tokyo National University of Fine Arts & Music

Donna Ong

Born in Singapore
Lives and works in Singapore

Education
2003 Goldsmiths College, University of London, BA (Hon) Fine Art
1999 Bartlett School, University College London (UCL), B.Sc. Architecture

Selected Exhibitions/ Residencies
2008 Kwandu Biennale, “I have a Dream”, Taipei Taiwan
Scai x Scai, “In a Secret, In a Quiet Place”, Tokyo Japan
Arts Initiative Tokyo Residency, Tokyo Japan
Eslite Gallery, “Coffee, Cigarettes and Phad Thai”(Curated by Eugene Tan), Taipei Taiwan
8Q, Singapore Art Museum, “8Q-rate: School”(Curated by Suenne Megan Tan), Singapore
Grey Projects, “Gloaming”(Curated by Tan Guo Liang), Singapore
Singapore Management University, “Non|Sense” SMU Arts Festival, Singapore
“Always Here But Not Always Present: Art in a Senseless World”, (Curated by Eugene Tan)
2007 Singapore Season China, “Hybrid”, Beijing
2nd Moscow Biennale of Contemporary Art, (Curated by Joseph Backstein)
“Footnotes on Geopolitics, Market and Amnesia”, Moscow
Gallery Eighty, “A Progressive Affair”, Singapore
Tickle Art, “Project : Eden (Phase II)”, Singapore
Singapore Arts Festival, “Project : Eden”, Singapore
2006 Singapore Biennale, “Belief” (Curated Section), Singapore
2005 City Link, Singapore Art Show, “Project : Waterfall”(Curated by Susie Wong), Singapore
Telok Kurau Studios, “Project L403”, Singapore
Sonic Festival 2005, “secret, interiors”, (Collaboration with George Chua), Singapore
TAGS #14, “When I Feel Free Around You”, Third Place Café, Singapore
2004 The Arts House at the Old Parliament, “Palace of Dreams” (Solo Exhibition), Singapore
Sefton Open 2003, Atkinson Art Gallery, UK
St. Saviours Church, “Job-Seekers’ Alliance”, London
Goldsmiths Degree Show, London
1999 Plastique Kinetic Worms, “About Play”, Singapore

Achievements/ Awards
2007 “Front” Award (For contribution to the Arts), “Front” Television Program, Singapore
2003 1st Prize, Sefton Open 2003 (2D Art), UK
1999 Shell-NAC Scholarship, National Arts Council, Singapore
Architecture theory prize, University College London
1997 Singapore Undergraduate Scholarship, University College London
Nicola Clay Prize for Art
Art History Prize
Laudander Award
Michelle Knight Travel Scholarship

ドナ・オン

シンガポール生まれ
同国在住

教育
2003 Goldsmiths College, University of London, BA (Hon) Fine Art
1999 Bartlett School, University College London (UCL), B.Sc. Architecture

展覧会/ レジデンス
2008 Kwandu Biennale, “I have a Dream”, 台北、台湾
Scai x Scai, “In a Secret, In a Quiet Place”, 東京
Arts Initiative Tokyo Residency, 東京
Eslite Gallery, “Coffee, Cigarettes and Phad Thai”(Curated by Eugene Tan), 台北、台湾
8Q, Singapore Art Museum, “8Q-rate: School”(Curated by Suenne Megan Tan), シンガポール
Grey Projects, “Gloaming”(Curated by Tan Guo Liang), シンガポール
Singapore Management University, “Non|Sense” SMU Arts Festival, シンガポール
“Always Here But Not Always Present: Art in a Senseless World”, (Curated by Eugene Tan)
2007 Singapore Season China, “Hybrid”,北京、中国
2nd Moscow Biennale of Contemporary Art, (Curated by Joseph Backstein)
“Footnotes on Geopolitics, Market and Amnesia”,モスクワ、ロシア
Gallery Eighty, “A Progressive Affair”, シンガポール
Tickle Art, “Project : Eden (Phase II)”, シンガポール
Singapore Arts Festival, “Project : Eden”, シンガポール
2006 Singapore Biennale, “Belief” (Curated Section), シンガポール
2005 City Link, Singapore Art Show, “Project : Waterfall”(Curated by Susie Wong), シンガポール
Telok Kurau Studios, “Project L403”, シンガポール
Sonic Festival 2005, “secret, interiors”, (Collaboration with George Chua), シンガポール
TAGS #14, “When I Feel Free Around You”, Third Place Café, シンガポール
2004 The Arts House at the Old Parliament, “Palace of Dreams” (Solo Exhibition), シンガポール
Sefton Open 2003, Atkinson Art Gallery, イギリス
St. Saviours Church, “Job-Seekers’ Alliance”, ロンドン、イギリス
Goldsmiths Degree Show, ロンドン、イギリス
1999 Plastique Kinetic Worms, “About Play”, シンガポール

受賞
2007 “Front” Award (For contribution to the Arts), “Front” Television Program, シンガポール
2003 1st Prize, Sefton Open 2003 (2D Art), イギリス
1999 Shell-NAC Scholarship, National Arts Council, シンガポール
Architecture theory prize, University College London、イギリス
1997 Singapore Undergraduate Scholarship, University College London
Nicola Clay Prize for Art
Art History Prize
Laudander Award
Michelle Knight Travel Scholarship

Anna Oya

Education
Current Master in Fine Arts / Kyoto City University of Arts
2009 Bachelor in Fine Arts / Kyoto City University of Arts

Solo Exhibitions
2010 CATACOMBE, Wada Fine Arts / Tokyo
2009 Dawn of the beginning, Wada Fine Arts / Tokyo

Group Exhibitons
2008 With Teachers, Gallery Hill Gate
Futari no WORKten, Gallery mizuka
Via Art Osaka 2008, Osaka Umeda Breeze Tower
Via Art EFD 2008, Shinwa Art Museum (Tokyo)

Awards
2009 Kyoto City University of Arts Encouraging Award
2008 Via Art Osaka 2008 Imura Art Gallery Award
2008 People’s choice Award - Via Art EFD 2008 Kurata Award

尾家 杏奈

学歴
京都市立芸術大学大学院在籍
2009 京都市立芸術大学卒業

個展
2010 『Catacombe』／Wada Fine Arts (東京)
2009 『はじまりのはじまり』／Wada Fine Arts (東京)

グループ展
2008『先生といっしょ。』／ギャラリーヒルゲート
『ふたりのWORKten』／ギャラリーmizuka
Via Art Osaka 2008／大阪梅田ブリーゼタワー
Via Art EFD 2008／シンワアートミュージアム

受賞歴
2009 京都市立芸術大学作品展奨励賞
2008 Via Art Osaka 2008 イムラアートギャラリー賞
Via Art EFD 2008 KURATA賞

Keiko Sakamoto

Born in Osaka, Grown up in Tokyo, Japan

Education
2000-2001 Stay in France as a Trainee in the Japanese Government
Overseas Program for Artists
1993 MA in Painting, Graduate School of Tama Art University

Solo Exhibitions
2008 Keelung 2, Wada Fine Ars /Tokyo
2007 Wada Fine Arts, Tokyo
2005 Fuchu Art Museum open studio program ”Lost View”
Gallery Iseyoshi, Tokyo ”Lost View”
2003 Gallery Iseyoshi, Tokyo
2000 Gallery Hakudohtei, Tokyo
1997 Gallery Iseyoshi, Tokyo
Kanematsu Gallery 17, Tokyo

Group Exhibitions
2006-2007 Joy of Seeing, Fuchu Art Museum permanent collection, Tokyo
2006 40th Anniversary Exhibition of the Japanese Government Overseas Program for Artists,
Mitsukoshi Nipponbashi, Tokyo
2004 Gifts from Musician Ⅲ, Gallery Kyubi, Tokyo
2001 Exposition des artistes d’échqnge à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille,
l’École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille, Marseille, France
2000 Sight to Cross Boarders, Gallery Iseyoshi, Tokyo
Exchange Exhibition of Japanese and Korean Young Artists, Korean Embassy in Japan, Tokyo
1999 Did you watch the wind?, Dentsu Kosan Gallery, Tokyo,
Mitsukoshi Matsuyama Branch, Ehime, same in 2000
Exhibition of the Iseyoshi collection, Gallery Iseyoshi, Tokyo
1998 Flowers and Greenery-Drawing Natule, The Sato Museum of Art, Tokyo
1997 Okuno Takeo and The Artists of Tama Art Univ., Dentsu Kosan Gallery, Tokyo
1996 Exhibition of Akagi Mie and Sakamoto Keiko, The Sato Museum of Art, Tokyo
The Series of Exhibition of Young Artists, The Sato Museum of Art, Tokyo
1995 Contemporary Art Exchange Exhibition between Japan and China 1995,
The Children’s palace, Beijing, China
1994 Drawings Exhibition, Art Gallery Uekarii House, Tokyo, same in 95
1993 LA TAMA ’93, Tokyo Central Museum Annex, Tokyo
Oil Painting Ground Prize Exhibition 1993, Tokyo Central Museum, Tokyo
1991 Les Sept ’91, Fujii Modern Gallery, Tokyo

坂本 佳子

1968年大阪府に生まれ、東京都に育つ

教育
2000-2001 文化庁派遣芸術家在外研修員として渡仏
1993 多摩美術大学大学院 絵画修士課程 終了

個展
2009 「Mae-Rim」/ Wada Fine Arts / 東京
2008 「Keelung 2」／Wada Fine Ars ／東京
2007 「KEELUNG」／ANOTHER FUNCTION/麻布／東京
2005 公開制作 ｢LOST VIEW｣／府中市美術館・公開制作
｢LOST VIEW｣／ギャラリーイセヨシ／銀座 現 Wada Fine Arts
2003 ギャラリーイセヨシ／銀座
2000 白銅てい画廊／京橋
1997 ギャラリーイセヨシ／銀座
兼松ギャラリー17／浜松町
1991 レ・セ’ '91展 (銀座／フジヰ画廊モダーン)

グル－プ展
2009- IMAI SHINGO ENSEMBLE / KINZA (国立)
光と光が出会うところ - 府中市美術館近年の所蔵作品ー現代美術を中心に / 府中市美術館 (府中)
アートフェア東京2009 / 東京国際フォーラム (有楽町)
2008 IMAI SHINGO ENSEMBLE / KINZA (国立)
アグネス＠アートフェア / アグネスアパートメンツホテル (神楽坂)
アートフェア東京2008 / 東京国際フォーラム (有楽町)
アジアトップギャラリーアートフェア / ホテルニューオータニ (永田町)
IN TOUCH WITH THE PRESENT / Yong Siew Tow Conservatory of Music
+ National University of Singapore Museum (シンガポール)
2007/8 文化庁在外研修制度40周年記念「旅」展／国立新美術館／六本木
2007 アートフェア東京2008 / 東京国際フォーラム (有楽町)
2006/7 ｢みることのよろこび｣／府中市美術館・常設展示室 (府中)
2006 文化庁在外研修員の会40周年記念｢出会いの翼｣展／三越／日本橋
2004 ｢音楽からの贈り物展Ⅲ｣／ギャラリー汲美／銀座
2000 ｢風を視たか｣展／電通恒産画廊／、松山、三越／銀座
越境視展／ギャラリーイセヨシ／銀座
日韓青年作家美術交流展／大韓民国大使館
Exposition des artistes d’ échange à l’École Superieure
des Beaux-Arts de Marseille／マルセイユ美術大学／フランス
1999 ｢風を視たか｣展／電通恒産画廊／松山、三越／銀座
ギャラリーイセヨシセレクション展／ギャラリーイセヨシ／銀座
1998 花と緑・自然を描く展／佐藤美術館／新宿
1997 奥野健男と多摩美の作家たち｣展／電通恒産画廊／銀座
1996 赤木巳恵 坂本佳子展／佐藤美術館／新宿
若手作家シリーズ展／佐藤美術館／新宿
1995 現代のアート日中交流展1995／少年宮／中国
ドローイング展／アートギャラリーウエカリー館／多摩
1994 ドローイング展／アートギャラリーウエカリー館／多摩
1993 LA TAMA`93展／セントラル美術館アネックス／銀座
東京セントラル美術館 ’93油画大賞展 招待出品／セントラル美術館アネックス／銀座
1991 レ・セ’ `91展／フジヰ画廊モダーン／銀座

Takehiko Sugawara

english

菅原 健彦展

日本語

Hisako Sugiyama

Born in Tokyo, 1955

Education
1987 - 1990 Studied as an Austrian government scholar at Academy of Fine Arts Vienna
1982 Completed Postgraduate Studies at Tokyo National University of Fine Arts and Music
1980 Graduated from Oli Painting at Tokyo National University of Fine Arts and Music

Selected Solo Exhibitions
2009 Eklipse - Ellipse Garten-Zeit und Raum
Umlaufbahnen / Gallery Atrium ed Arte (Vienna)
2008 Eklipse - Ellipse / Wada Fine Arts (Tokyo) etc.,
2007 Gallery 1/f (Tokyo)
2006 Gallery Atrium ed Arte (Vienna)
Gallery Iseyoshi (Tokyo)
2004 Gallery 1/f (Tokyo)
Gallery Iseyoshi (Tokyo)
2003 Hartmann (Vienna)
Gallery Iseyoshi (Tokyo)
1998 Gallery Iseyoshi (Tokyo)
1997 Moris Gallery (Tokyo)
1994 Y.B.P. Yokohama Gallery Pellini Hill (Yokohama)
1992 Contemporary Art Space, Takashimaya (Tokyo)
1982 Gallery Miyuki (Tokyo)

Selected Group Exhibitions
2008 Thetis no Mawari - A story of Vienna & Tokyo- / Gallery Hana (Tokyo)
Charity - Green Card - / Gallery Miyuki (Tokyo)
2006 Poetishce Strukturen / Museum Waidhofen / Ybbs (Vienna)
2005 Canada Tsuga - The Feeling of Wood / Gallery Prince Takamado, Canadian Empassy (Tokyo)
2004 Under 1945 Symbiosis in Art / Kyoto Art Center (Kyoto)
Today's Japanese Contemporary Art Exhibition - Symbiosis in Art / Gllery Wooduk, Silk
Gallery at the Japanese Embassy in the Republic of Korea (Seoul)
2003 Duo / Gallery of the Austrian Embassy, Calyural Forum (Tokyo)
Imagination and Illusion, Mixed Area and Invaded Area / Hiratsuka City Museum of Art (Kanagawa)
2002 Contemporary Art in Japanese Garden, Well-matched, Ill-mathced / Japanese Garden. Schoenbrunn (Vienna)
1999 Schwarz-Weiß / Black-White/Painting, Print, Sculpture / Gallery Peter Linder (Vienna)
1990 Sie Betreten die Akademie / Akademie Der bildenden Künste (Vienna)
1989 Two Persons Show / Municipal Gallery/ Lienz Ost (Tirol)
1988 Feminale IV-88 / Kunsthalle. WUR (Vienna)
1987 The 100th Anniversary of Tokyo National University of Fine Arts and Music / Nihonbashi Mitsukoshi (Tokyo)

杉山 尚子

1955年 東京都生まれ

学歴
1987年-1990年 オーストリア政府給費留学生としてウィーン美術アカデミーに学ぶ
1982年 東京藝術大学大学院修士課程 修了
1980年 東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻 卒業

個展 (抜粋)
2009年 Ekilpise - Ellipse 時空の庭/ ワダ・ファイン・アーツ (東京)
Umlaufbahnen (軌道) / ギャラリー・アトリウム・エドゥ・アルテ (ウィーン)
2008年 Eklipse Ellipse/ ワダ・ファイン・アーツ (東京) 他
2007年 ギャラリーf分の１ (東京)
2006年 ギャラリー・アトリウム・エドゥ・アルテ (ウィーン)
ギャラリーイセヨシ (東京)
2004年 ギャラリーf分の１ (東京)
ギャラリーイセヨシ (東京)
2003年 ハルトマン (ウィーン)
ギャラリーイセヨシ (東京)
1998年 ギャラリーイセヨシ (東京)
1997年 モリスギャラリー (東京)
1994年 横浜ガレリア ベリーニの丘ギャラリー (神奈川)
1992年 日本橋髙島屋コンテンポラリーアートスペース (東京)
1982年 みゆき画廊 (東京)

グループ展・企画展 (抜粋)
2006年 Poetische Sturukturen /ヴァイトホーフェン アン デア イプス 美術館 / (下部
オーストリア) 他
2005年 カナダツガのこころ展ーThe Feeling of Wood / カナダ大使館高円宮記念ギャラリー
2004年 今日の日本現代美術展 共生する美術 / 宇徳ギャラリー / 在韓国日本大使館文化院付属シルクギャラリー (ソウル)
Under 1945 共生する美術 / 京都芸術センター (京都)
2003年 Duo / オーストリア大使館文化フォーラム (東京)
幻想と幻視ー混在領域と領域侵犯 / 平塚市美術館 (東京)
2002年 日本庭園と現代美術のマッチ・ミスマッチ / シェーンブルン宮殿日本庭園 (ウィーン)
1999年 Schwarz-Weiß / 黒ー白 / 絵画・版画・彫刻 / ギャラリー ペーター・リントナー (ウィーン)
1990年 Sie Betreten die Akademie / ウィーン美術アカデミー (ウィーン)
1989年 二人展 / リエンツ市立ギャラリー (東チロル) リエンツ市作品買い上げ
1988年 Feminale IV-88 / Kunsthalle / WUK (ウィーン)
1987年 東京藝術大学創立100周年記念展 / 日本橋三越 (東京)

Takafumi Tsuchiya

Born in 1979 in Fukushima, Japan
Lives and works in Tokyo, Japan

Education
2003-2005 Department of Art, Tokyo National University of Fine Arts and Music, Japan
1997-2003 Oil Painting, Tokyo National University of Fine Arts and Music, Japan

Solo Exhibitions
2010 FLARE / Wada Fine Arts, Tokyo
2008 Reality of Hear-say / Wada Fine Arts, Tokyo, Japan
2007 Full of quietude / Wada Fine Arts. Tokyo, Japan
2006 Gallery Iseyoshi, Tokyo, Japan
2005 Gallery Iseyoshi, Tokyo, Japan
2004 Desperado, Tokyo, Japan
2004 Futaba Gallery, Tokyo, Japan

Group Exhibitions
2007 Pocheon Asia Biennale, Pocheon, Korea
2006 Scope, NYC, United States
2005 ”ROSA! - The exposed colour”, University Art Museum, Geijutsu Daigaku, Japan
2005 ART FAIR TOKYO, Tokyo International Forum B2 Exhibition Hall, Japan
2005 China International Gallery Exposition (CIGE), China World Trade Center, Beijing, China
2004 Art Cologne, Cologne, Germany
2003 “Artists by Artists”, Mori Arts Center Roppongi Hills, Tokyo, Japan
2003 ”GreenSpace -Light and Shadow-”, Bauhaus University Weimar, Germany

土屋 多加史

1979 福島県いわき市生まれ

教育
2005 東京芸術大学大学院美術研究科 (油画) 修了
2003 東京芸術大学美術学部絵画科油画専攻卒業

個展
2010 FLARE / Wada Fine Arts / 東京
2008 『聞いた話の現実味―Reality of hear-say 』Wada Fine Arts
2007 王女の孤独に満ち満ちて / Wada Fine Arts／東京
2006 ギャラリーイセヨシ／銀座・東京
2005 ギャラリーイセヨシ／銀座・東京
2004 フタバギャラリー／銀座・東京
ギャラリーイセヨシ／銀座・東京

グループ展
2007　Pocheon Asia Biennale, Pocheon, Korea
2006 ScopeNY／ ニューヨーク・アメリカ
2005 ｢東京芸術大学+バウハウス大学国際交流展 ｢rosaーあらわになる色ー｣ ／東京芸術大学陳列館／東京
中国国際書廊博覧会／北京・中国
アートフェア東京／東京・日本
2004 アートフェア／ケルン・ドイツ
2003 ｢東京芸術大学 + バウハウス大学国際交流展 ｢Green space ー光と影ー｣ ／ワイマール・ドイツ
｢Artist By Artist｣ ／六本木ヒルズ 森アーツセンター／東京

Tomoko Yokoyama

Education
1995 Agency for Cultural Affairs domestic researcher
1989 Research course, Printmaking, Sokei Art School
1998 Certificate in Arts, Printmaking, Sokei Art School

Solo Exhibitions
2010 I Novel / Wada Fine Arts (Tokyo)
2009 TRANCE / Wada Fine Arts (Tokyo)
2007 True Blue / Court Gallery Kunitachi (Tokyo)
2004 memory / Miyuki Gallery (Tokyo)
Sweet revenge / Gallery Honjo (Tokyo)
memory / Suzie’s (Kanagawa)
2001 first memory / Miyuki Gallery (Tokyo)
1999 From Germ Layers / Gallery Ikeda Bijutsu (Tokyo)
1997 Warmth, and 0 degree / Arai Ryokan (Sizuoka)
1996 White noise / Gallery Hiro&Y (Tokyo)
Zero degree Corolla - BULE - / Art Space 88 (Tokyo)
Zero degree Corolla - BULE - / Gallery Art Works (Sizuoka)
1995 Zero degree Corolla - BULE - / GALLERY219 (Tokyo)
From debut to today Vol.1 / Gallery Space Ten (Tokyo)
Zero degree Corolla - BULE - / Gallery Shin (Tokyo)
1994 Zero degree Corolla - BULE - / Gallery Hiro&Y(Tokyo)
Zero degree Corolla / Kiki Gallery (Nagoya)
1993 Zero degree Corolla - Drawing - / ULLA SOMMERS (Germany)
Zero degree Corolla - Drawing - / Miyuki Gallery (Tokyo)
1992 Myself in the mirror / Look for flowers in the flowers / Kiki Gallery (Nagoya)
MIRROR-Timeless Flower- / Gallery Hiro&Y (Tokyo)
1991 MIRROR-Before time closes- / Miyuki Gallery (Tokyo)
1989 Sokei Awards Exhibition / Miyuki Gallery (Tokyo)

Group Exhibitions
2008 Kyobashi 3-3-9 / Ai Gallery (Tokyo)
Charity Card Exhibition / Miyuki Gallery (Tokyo)
Art@Agnes / Agnes Hotel (Tokyo)
2007 CWAJ Prints exhibition / American Club (Tokyo) 06/91/90/89/88
Art-Cologne / Köln (Germany)
Debri Project Vol.1 / Gallery Le Deco (Tokyo)
2005 SICF The 6th Spiral Independent Creators Festival / Spiral (Tokyo)
Read the printsーadventure of layers and colors / Bunbodo Gallery (Tokyo)
Hommage for Sumie Kagaya -bailey- / Miyuki Gallery (Tokyo)
2001 Summer Exhibition / Kinokuniya Gallery (Tokyo)
Reconsideration of Prints / Bunbodo Gallery (Tokyo)
Japan Print Association Exhibition / Tokyo Metropolitan Art Museum 00/98-90/88
21 printmakers / Miyuki Gallery (Tokyo)
2000 Prints convivium 2000 / Ai Gallery (Tokyo)
1999 NICAF The 6th International Contemporary Art Festival / International Forum (Tokyo)
1997 Prints –Yuei- / Gallery Akane (Tokyo)
10 Female Printmakers / Suncrino Museum (Shizuoka)
Mishima Street Gallery / Mishima Shopping street 95
1995 ART ‘95 / ART54 Gallery (United States)
MUSE / Tokorozawa city hall (Saitama)
1992 Köln International Print Exhibition (Germany)
Brera National Art School Student Works Exchange Show / Germany Stripes House (Tokyo)
Mainichi Gendai / Tokyo Metropolitan Art Museum
6 Female, 6 Colors Print Exhibition / The Ginza Art Space (Toyko)
1991 Taiwan International Prints Biennale / Taipei City Art Museum (Taiwan) 90
Selected Contemporary Art Exhibition / Agency for Cultural Affairs (Tokyo)
The 59th Japan Print Association Awarded Artists Exhibition / Rikugien (Tokyo) 90
International Print Trirnnial 94 / Krakau (Poland)
1990 Yugo Land / Shizuoka Art Museum (Shizuoka)
Water Exhibition / Boku no kuso Museum (Tokyo)
Three Print Makers / Gallery Natsuhiko (Tokyo)
1989 One Scene / Gallery Natsuhiko (Tokyo)
Shun-Yo / Tokyo Metropolitan Art Museum
1988 Exhibition by 3 Artists / Tokyo Metropolitan Art Museum
Kanagawa International Print independants / Kanagawa City Hall (Kanagawa)
Cadaques Miniature Prints Exhibition (Spain)
The 2nd Nationale Superieure Des Beaux-Arts exchange works exhibition (France)
2008 Exhibition by 2 artists / Gallery Soleil (Tokyo)

Awards
1992 The 4th Miyako Print Exhibition Encouragement Award / Miyako Gallery (Osaka)
1991 The 59th JPA Gen Yamaguchi Emerging Artist Award / Tokyo Metropolitan Art Museum
2008 The 58th Japan Print Association Encouragement Award / Tokyo Metropolitan Art Museum
Ryu Gallery Encouragement Award / Shinjuku Isetan department store (Tokyo)

横山 智子

東京都出身

学歴
1995 平成７年度文化庁国内研修員
1989 創形美術学校研究科版画課程修了
1988 創形美術学校版画科卒業

個展
2010 I Novel / Wada Fine Arts (東京)
2009 TRANCE / Wada Fine Arts (東京)
2007 True Blue / コートギャラリー国立 (東京)
2004 memory / みゆき画廊 (東京)
Sweet revenge / ギャラリー本城 (東京)
memory / スージ・カード＆ギャラリー (神奈川)
2001 first memory / みゆき画廊 (東京)
1999 胚葉から / ギャラリー池田美術 (東京)
1997 暖そして零度展 / 新井旅館 (静岡)
1996 White noise / Gallery Hiro&Y (東京)
零度の花冠 - BULE - / Art Space 88 (東京)
零度の花冠 - BULE - / ギャラリーアートワークス (静岡)
1995 零度の花冠 - BULE - / GALLERY219 (東京)
デビューから今日までVol.1 / ギャラリー．スペース点 (東京)
零度の花冠 - BULE - / ギャラリー伸 (東京)
1994 零度の花冠 - BULE - / Gallery Hiro&Y (東京)
零度の花冠 / 樹樹画廊 (名古屋)
1993 零度の花冠 - ドローイング - / ULLA SOMMERS (ドイツ)
零度の花冠 - ドローイング - / みゆき画廊 (東京)
1992 鏡の中の私 / 花の中の華を探して / 樹樹画廊 (名古屋)
MIRROR-刻のない花- / Gallery Hiro&Y (東京)
1991 MIRROR-刻が閉じる前に- / みゆき画廊 (東京)
1989 創形賞受賞展 / みゆき画廊 (東京)

グループ展
2008 京橋3-3-9 / 藍画廊 (東京)
チャリティカード展 / みゆき画廊 (東京)
Art@Agnes / アグネスホテル (東京)
2007 CWAJ版画展 / アメリカンクラブ (東京) 06/91/90/89/88も出展
Art-Cologne / ケルン (ドイツ)
Debri Project Vol.1 / Gallery Le Deco (東京)
2005 SICF第6回スパイラル・インディペンデント・クリエイターズフェスティバル / スパイラル (東京)
2004 版画を読むー画層と色層の冒険 / 文房堂ギャラリー (東京)
加賀谷澄江-bailey-へのオマージュ展 / みゆき画廊 (東京)
2001 展望・動向＜夏の美術展＞ / 紀伊国屋画廊 (東京)
版画再考 / 文房堂ギャラリー (東京)
日本版画協会展 / 東京都美術館 (東京) 00/98/97/96/95/94/93/92/91/90/88も出展
21人の版画展 / みゆき画廊 (東京)
2000 版の饗宴2000 / 藍画廊 (東京)

Shunsuke Francois Nanjo:
I have designed this Utopia for you

About the Exhibition.

The art throughout the centuries has been enriched in its proposals and its forms of expression. But looking closer to it, it is about a single question, What is Humanbeing?and through this fundamental question, artists in the past have built and shaped the Utopia that we dream of, highlighted by our desires and our fears, our strengths and our weaknesses,our differences and possibilities. If my research has always been influenced more by the heterotopia, a real Utopia that exists in our lives and society, it has become important to define my personal utopia, my own vision of the World. Thus came the idea to create these islands.

The sculpture is from my series of research on uninhabited islands across the world's oceans, researched on maps and satellite photographs. If these islands are well existing, and could be called as Temporary Autonomous Zones (Hakim Bey), I have close to the japanese hakoniwa culture. The will of building a microcosm coming from Edo era, as small piece of utopian island, is a way to represent the World, and to build a new one that we are inspired into. Islands, or fragments of mountains, connected by blood vessels, hearts, skeletons, like a living beast, changing, but ultimately is, because Utopias are changing its shape in our mind..

July 2011 The Artist : Shunsuke Francois Nanjo

南條 俊輔:
I have designed this Utopia for you

2011年10 月4日(火) 〜 29 日(土)
12:00 - 19:00
日、月、祭日定休

展覧会にあたり

アートは発信や表現の方法を様々に変化しながら発展させてきました。大きな眼でそ れらの表現を注視してみると、それらは「 人間とは何か」という一つの重大な質問を問いかけているように思えます。さらにその根本的な疑問の向こう側に「人間の夢」 つまり 「ユートピア」(理想郷)が多くの作家によって表現されてきたとも思えます。欲求や恐怖、強さや弱さ、衝突や和睦などの強い想いをもとに、「ユートピア」は時代によって変化し続けてきたのです。

ミシェル・フーコーの「ヘテロトピア」(混在郷)つまり「世界に実在するユートピア」、と いうテーマを据えて作品を発展させてきた私に とって、ユートピアとは何かと新たに定義し直す必要がありました。

自分の理想郷を構築すればそこから自然と混在郷そのものが産まれるのではないかと考えました。今回ご覧いただく作品は世界7つの海に散らば った「無人島」を衛星写真や地図を分析し「かたち」を収集した僕の想像するユートピアです。Temporary Autonomous Zone (Hakim Bey)の中で紹介される実在しただろうファントムアイランド、ムー大陸やスイフトのガリバー旅行記など人々が歴史を通して描いてきた理想郷を背景に置き、有機的な血管や心臓、骨によって繋がって生きた野獣のように私のなかで変化を繰り返し続けるユートピアの断片化した世界に皆様をお招きしたいと思います。

アーティスト 南條俊輔フランソワ

Emerging Asian Contemporary Part I

Rodel Tapaya (Philippines),
Liu Xiaodong / 劉小東 (China)
Yan Heng / 闫珩 (China)
Zheng Wei / 鄭維 (China)

Emerging Asian Contemporary Part I

Rodel Tapaya (Philippines),
Liu Xiaodong / 劉小東 (China)
Yan Heng / 闫珩 (China)
Zheng Wei / 鄭維 (China)

昨年10月に、北京の画廊Y＋＋を再オープンいたしました。Y＋＋ではアジアンアートの動向をいち早くキャッチし、アジアから世界へと躍進するアーティストを紹介しています。又、同時に日本でもワダファインアーツを舞台にこれ迄の日本人作家にY＋＋の作家をプラスした形でアジアという視線に立っての展覧会を開催して参ります。今回の展覧会はその第１弾。今、South East Asian Art が密かに注目されている中、その代表格に位置するフィリピン出身のRodel Tapaya （ロデル・タパヤ）と、北京で出会った最先端を行く３人の中国人作家、Liu Xiaodong （ 劉小東 /リュー・シャオドン）、Yan Heng （ 闫珩 /ヤン・ハン）、Zheng Wei（鄭維 / ジャン・ウェイ）、のコラボレーション。

　タパヤの描く独特な宇宙観はその多彩な色彩の妙も加え、どのジャンルにも属さない作品の存在感には魅力があります。今回は約２メートルの大作2点を展示致します。加えての展覧会の見所は、今や中国を代表するコンテンポラリーアーティストとして今年の北京７98藝術地区の美術館ユーレンスでの強烈な展覧会が記憶に新しく作品の入手が非常に難しいLiu Xiaodong / 劉小東の作品です。作家の記憶を写真とドローイングで語る日記形式のedchingは、昨年７点を1セット、エディション10で製作されました。瞬く間に完売となった作品をこの展覧会にて展示いたします。

　他、中国の若手作家、Yan Heng/闫珩とZheng Wei / 鄭維、の二人。新世代の作家による作品は、これ迄の中国人作家とは異なる感性を見る事が出来ます。時代性とアートの関連が如実に読み取れるのが大変興味深く感じられます。Yan Hengは、記号的な歴史のアイコンを標本的に列挙したペインティング。Zheng Weiは、個人的な見地で捉えた時代性を自己の感傷に置き換えながら製作している。

Hiroshi Ohashi:
Children’s Island

english

大橋 博:
こどもの島

コンセプト： 子供のコミュニケーションは自然で理屈にかなっています。子供の世界ではどんなことも可能で、魔法や奇跡もあたりまえ。それこそ詩人が一生をかけて解きほどかなければならない程の結び目を子供と狂人は切ってしまうのです。

Alice Wang:
The Souvenir

Alice Wang, born in 1984 in Taiwan, completed Royal Art of College in England. After coming back to Taiwan she established her own bland and has been creating products which are based on a concept that design should be attributed to human nature.

In this exhibition "The Souvenir" Wang presents an installation work inspired by confusion and void occurred by 911 attack in the US. When losing the most beloved one, people would hope to preserve/record/document the last moment of him/her. The last moments, such as "Last breath", "Last heart beat" and "Last voice" can be recorded into devices Wang manufactured. These devices are just like very sophisticated products and its simplicity gives out strong messages.

アリス・ワン:
The Souvenir

1984年生まれ台湾出身のアリス・ワンは、イギリスロイヤルアートオブカレッジを卒業後、コンラン財団より特別賞を受賞しました。帰国後、独自ブランドを確立し、「デザインは人間性に戻るべき」というコンセプトの元、制作をしています。機能しない傾いた椅子『Chairs of for the Dysfunctional - Constant Shaker』など、彼女の創造性が際立った、ひねりと機知に富んだ作品を発表しています。

今回の展示『The Souvenir』では2001年のアメリカ同時多発テロでの市民の混乱、喪失感からヒントを得たインスタレーション作品を発表します。大事な人を失う時に、その直前の「最後の記録」例えば「最後の息」「最後の鼓動」「最後の声」などを遺しておくための装置が、洗練されたデザインのプロダクトとして展示されます。シンプルな故に、メッセージ性を強く発揮する作品群です。

Donna Ong:
Landscape Portraits

In a dark room, there is a screen what looks to be a monographic photograph of coral landscape. On closer inspection, however, it reveals to be man-made landscape created artificially from hardware. Besides, the image is actually a movie which the viewer will find dim light moves across the landscape.

Even each “coral” object is small, they can create a vast coral scene in the screen by means of careful construction and shooting of the set. This series of works speak of the childhood desire to imitate, imagine and inhabit.

ドナ・オン:
Landscape Portraits

珊瑚礁の景観のようなモノクロ写真が薄暗い部屋に浮き上がって見える。しかし注意深く見ると、それは釘や指ぬきなどといった日常に溢れる小物を集めて作られたオブジェクトの集合体であり、また写真に見えた画像は、ゆっくりと動く光によって映像であるとわかる。

実際には小さな立体も、セットとして組まれ、入念な計算の上撮影されたことにより、広大な珊瑚礁の景観を作り出すのである。子供の頃描いた憧憬や想像を、身の回りのものを使って再現、構築するというコンセプトの下に制作されたビデオとインスタレーション。

Takafumi Hara:
The Wolf is still crying in the deep forest

Since his last solo exhibition at Wada Fine Arts "Pocket Book - The Sky Cried, Everyone Cried, too" in October 2009, Hara exhibited his painting works at Yi&C Contemporary Art in Taipei Taiwan, as a group exhibition "Lifestyle Neo Japanesque" with Tetsuya Ishida and Yasushi Ebihara. Soon after the successful show, he began his major project "Signs of Memory" in Taipei. The "Signs of Memory" project was exhibited at MOCA Taipei in this spring , as well as a collaboration work, with the museum and local junior high school students, "1/561 Pocket Books" and finally an event "Pick Me, Pink Me!" gathered huge amount of visitors.

Also he has been named one of the five artists, who will be potential after post-Murakami and Nara, in the 7/26 issue of AERA magazine. In this exhibition, Hara will exhibit new series of pocket book, which are painted on small square canvases, among with large works. It is also planned to introduce documentary of his MOCA Taipei project.

原 高史:
深い森でオオカミはまだ泣いている

原高史は昨年10月のWada Fine Artsでの個展『お空も泣いた。みんなも泣いた。』以降、台湾台北市のYi&C Contemporary Art にて開催された『Lifestyle Neo Japanesque』（石田徹也、海老原靖とのグループ展）を皮切りに、台北當代藝術間（MOCA Taipei）での窓プロジェクト『Signs of Memory』、『561人の小さなノート』（美術館、地元中学生561人とのコラボレーション）、イベント『Pick Me, Pink Me!』を成功させました。

また、朝日新聞社刊AERA（7/26号）の特集『村上、奈良の次の次の５人』に選ばれ、これからさらに活躍が期待される作家です。今回の個展では、100号サイズ、30号サイズの絵画の他に、新たな試みとして、10号スクエアのキャンバスに連作のように描かれるPocket Book シリーズを展示予定です。また、台湾でのプロジェクトの様子もご紹介いたします。

Keiko Sakamoto:
Honolulu’s Chinatown

Sakamoto reconstructs the atmosphere by extracting essence from current that is breathing in a stodgy Chinatown in Honolulu. The bold compositions created with ready-made fabric pasted on canvas, which Sakamoto regards as a medium for painting like paints, glow peculiarly.

坂本 佳子展:
Honolulu’s Chinatown

期日： 2010 年8 月18 日（水）～9 月4 日（土）
レセプション： 8 月27 日（金） 午後６時～８時

営業時間： 火曜～土曜　午前11 時～午後７時（日月祝日休廊）

個展「KEELUNG」(08) 「MAE-RIM」(09) に引き続き３回目となる本展では、作家が訪れた南国の少し寂れたチャイナタウンから受けた印象より、エッセンスのみを抽出して風景を再構築した150 号の大作含む十数点を展示予定です。

坂本佳子の作品は、既製の布地や、自身で柄を描いた布地を絵の具と同様の「絵を描くため」の素材として捉え、キャンバスに貼付けて画面を描いていくユニークな技法をとっています。また、光そのものを表現し、南国の風景からそのまま切り取られたかのような眩しさを放つ独特の風合いを持っています。

Atsuko Imaizumi :
Viva Felina!

Felina: The Artist's imaginary creature with a woman's head and a feline's body which sometimes appears in a complete human form as well. It is the artist's muse but also represents herself in some works.

今泉 敦子:
Viva Felina!

フェリーナ：人間の頭部と猫科動物の身体を持つ、空想上の生き物。ときどき人の姿にも変身する。作家のミューズであり、ときには分身ともなる。

Yasushi Ebihara:
Play

The second half of Ebihara’s 2-term exhibition will show sculptural installation from the series “Beautiful Boys”.

海老原靖:
Play

2期連続個展後半では、シリーズBeautiful Boys より立体作品によるインスタレーションを展示いたします。

Yasushi Ebihara:
Noise

There was an old videotape. When I watched the movie recorded on the tape, it seemed to have worn away that there were many scanning lines on the screen. The scanning lines become colors and dominate the screen violently. One scene in a certain movie, what is the girl behind the noise looking at and thinking about? The face taken from the continuous time frames stays there as it is. There must be context and faces, that should have been, in the consecutive segments that go back and forth.

That symbolizes its life and there is a moment of silence depicted on Noise caused by the gap in time and memory.
It raises a relationship of silence and noise by referring movie as motif and there won’t be anything left with us after watching movie.

Only the things we felt while watching movie are the things we could keep and the detail of them will disappear in time. In every moment that we live in extremely relates to our memory and time. Light of the moment, and its life is one of the blink of light in vast time. The moment of noise, occurred and disappeared in time of human’s consumption, will open the door to infinite space-time.

海老原 靖:
Noise

海老原靖2期連続個展

前半は代表的シリーズNOISEより100号4枚組および20号4枚組を含む数点を展示いたします。
NOISE Concept:

古い一本のビデオテープがあった。テープに録画されている映画をみるとテープは摩耗しているようで走査線が乱れ画面がざらついてた。走査線は色となって暴力的に画面を支配している。

ある映画のワンシーン、ノイズの向こう側にうつる女性は何をみつめ、なにを思考しているのだろうか？映像という時間から切り取られたそれらの顔は、ただそこにある。断片の連続の間を往復しながら描かれなかった顔、あるべき背景があるはず。それは、人生そのものを象徴していて、今この瞬間にも時間と記憶に隙間が生じて、ノイズに描かれた静寂の一瞬がある。映画をモチーフにすると、この瞬間というか一瞬の静寂とノイズの関係が見えてくる。そして、見終わったら手元には何も残らない。映画を見ている最中に感じたことだけ、見た人それぞれが違ったものを持ち帰る。そして、細部は時間とともに消えていく。

人間が生きている瞬間瞬間は、自らの記憶と時間に大きく関係している。その瞬間の光、人生そのものが広大な時間の中の一瞬の輝き。人間がひたすら消費し消え去っていく時間に生じるノイズの一瞬は、無限の時空への扉を開くことになる。

Takafumi Tsuchiya:
Flare

Opening reception 5/7 18:00 - 20:00
An amiable domination by gravity and light

土屋 多加史:
Flare

Opening reception 5/7 18:00 - 20:00
重力と光の好意的な支配について

Takehiko Sugawara:
Hato-zu

Sugawara exhibits at Wada Fine Arts for the first time in 11 years at Gallery Iseyoshi. He had solo shows at Okazaki Art Museum and Nerima Museum in 2009 and both gained great feedback. At this show Sugawara exhibits his latest work “Hato-zu” and some other large Japanese painting such as “Yuki-Zakura” and small works.

菅原 健彦展:
波濤図

ギャラリーイセヨシ時代から約１１年ぶりの本画廊での個展。昨年岡山市美術館、練馬美術館での個展では大きな反響を呼びました。本展では、新作『波濤図』を始め、大作『雪桜ー淡墨桜』、および小品数点を展示します。

Anna Oya:
Catacombe

Explores a connection between “a stream within an identity” and “a stream within the others”. “A stream within” a time flow that exists in every kind of things, and Oya expresses this by disemboguing paints and cutting lines.

尾家 杏奈展:
Catacombe

「自己に内在する流れ」と「他者に内在する流れ」の接点を探る 「内在する流れ」とはあらゆるものに内在する時間の流れで、 絵の具を「長す」という手法と、線を「刻む」という手法で表現する。

Tomoko Yokoyama:
I Novel

english

横山 智子:
私小説

昨年の『TRANCE』から１年ぶりの本展では、I Novel（私小説）をテーマとして、作家自身が「日常の出来事や、自身の体験に強く触発された作品を、花や昆虫、動物の骨などの身近なモチーフで描くこと」によって、「私と公」「個と集団」「生と死」「刹那と永遠」の境界を表現しています。

Kazuhiro Furuya:
Tidy Time

The work of Kazuhiro Furuya, titled Tidy Time, will be exhibited from January 8th until 30th. This showing will consist of four pieces.

古屋 一弘:
端正な時間

いつも光がそこにあること。物語を感じること。小さくて大きな空間であること。ただそこに在ること。そうしたことを、ただ１つのこととして作品を作っている。

Shinichiro Kitaura:
Baroco

The work of Shinichiro Kitaura, titled BAROCO, will be exhibited from November 25th until December 19th. Kitaura's second exhibition at Wada Fine Arts, this showing will consist of about 10 pieces. Gallery Hours : Tue - Sat 11:00am - 7:00pm Closed on Sun, Mon and Public Holidays

北浦 信一郎:
Baroco

北浦信一郎の作品は、平滑に塗られたキャンバスに油彩による盛り上げたマチエールを特徴としています。今回の展覧会タイトルBAROCOとはバロック（baroque＝16世紀末から18世紀中頃にかけてヨーロッパ全土に盛行した芸術様式。感覚的効果をねらう動的な評点を特徴とする＜大辞林より抜粋＞）の語源の一つです。北浦の描く表現主義的なアプローチや、ゆがめられた形態は、隠喩的にタイトルであるBAROCOを象徴していることを鑑賞者に感じさせます。Wada Fine Artsでの２度目となる今回の展示では、80号から10号までの油彩10数点を展示いたします。 北浦信一郎略歴：94年東京藝術大学大学院美術研究科修了。2001-02年文化庁派遣芸術家在外研修員として渡米、07年までニューヨークにて活動。展覧会歴、受賞歴として、東京ワンダーウォール賞（01）、昭和シェル石油現代美術大賞展審査員特別賞（01）、東京オペラシティアートギャラリーコリドール、VOCA2002、など

Hiroshi Ohashi:
Tomodachi-ya

“Hi, this is Tomodachi-ya. Does anyone need friends?” A fox came up with an idea to start a business called “Tomodachi-Ya”. He will become a friend of someone for 100 Yen per 1 hour. A bear called him one day, and he had a meal with the bear. He earned 200 Yen for eating unwanted strawberries ended up with a stomachache. “Hello, this is Tomodachi-ya! Does anyone need friends?” A wolf called him another day, and he played cards with the wolf. After enjoying the time, he asked for the payment and the wolf was...? This is a fairy tale. Happy ending does not end.

大橋 博:
ともだちや

「えー、ともだちやです。ともだちはいりませんか。」キツネはともだちやをはじめることを思いつきました。一時間百円で友達になってあげるのです。 クマに呼ばれて、食事の相手をすることに。食べたくないイチゴを無理に食べて、しくしくするおなかを押さえながら二百円いただきました。「えー、ともだちやです。ともだちはいりませんか。」 オオカミに呼ばれて、トランプの相手をすることに。楽しく遊んだ後、オオカミにお代を請求すると、オオカミは…？ 童話です。

Takafumi Hara:
Pocket Book - The sky cried. Everyone cried, too.

english

原 高史:
Pocket Book - お空も泣いた、みんなも泣いた

原高史の約1年半ぶりとなる本個展では、新作絵画、ドイツで制作された作品など約10点を展示予定です。また、その他に、2008年に行われたプロジェクトをまとめたスライドプロジェクションを上映いたします。

Atsuko Imaizumi:
Listening

There are moments when your mind suddenly hears something and you know that you are about to realize something you have never realized before or come to understand something you have never understood before. You stop and listen intently to that 'something.' Sometimes it is surprisingly easy to fathom. While at other times that something' slips right out of your hands just as you are about to grasp it. I attempted to capture and express those sudden, thrilling yet perplexing moments in my paintings.

今泉敦子:
Listening

ふと何かが聞こえて 気づかなかったことに気づきそうになったり、 わからなかったことがわかりそうになる瞬間がある 立ち止まって“答え”に耳を澄ます あっさりつかめるときもあるし、 懸命に手探りしたあげく、結局逃してしまうこともある 突然やってくるスリリングでもどかしいその瞬間を 画面にとらえようと試みた。

Takahiro Miura:
Alter Ego

Shadows and mirrors project existence of objects. The images reflected are the objects themselves, however, they are not real but obscure. I am curious about where the certainty and the uncertainty co-exist. The objective shows various expressions in the ever-changing environment and the stream of the time. There always exist things contradicting to each other together. In the other words, there maybe exist contradicting factors inside myself who is looking at the objective. My aim is to capture the conflicting aspects of the object by going beyond the time axis. The oil paint, which is fascinating and rich like butter cream, has an abundant phenomenon that is brought by chance. This arouses my imagination more over. I am capable of capturing these various expressions only by means of layering paints with my paint brushes.

三浦 高宏:
Alter Ego

影や鏡は対象物の存在を映し出すものである。そこに映し出されたものは対象物そのものであるはずだが、実際の現実ではなくとても曖昧なもの。確かな要素と不確かな要素が混在しているところに興味を抱く。対象は変わりゆく環境と時間の流れの中で様々な表情を現す。ひとつの対象の中には常に相反する要素が共存している。もしくは対象を見ている私の中に相反する要素が共存していると言い換えられるのかもしれない。どちらにしろ私が見ている対象は移ろいゆく環境の中で様々な表情を現す。私は時間軸を超えて対象の相反する側面をとらえたい。 艶やかでこくがありバタークリームのような濃厚さを持つ油絵具は、偶然がもたらす豊かな現象を備えている。そのことがさらに私のイメージを刺激する。私は絵筆と絵具を使い塗り重ねる行為の蓄積の中でのみ対象の持つ様々な表情をとらえることができる。

Anna Oya:
Dawn of the beginning

Dawn of the beginning I believe that stories give us hopes. Those who are alive have not reached to their end but each one curries unspecified uneasiness. However, how about the stories? They always come to the end. If these endings will cure us, we can hope our lives more, can't we? Although the appearance of the new diseases makes our society alarmed, it is important for me to cure the smallest ones. I wish we can live our lives with hopes no matter how small they would be.

尾家 杏奈:
はじまりのはじまり

これは今回展示する作品の物語性をあらわす言葉です。 私は物語が人に希望をあたえると信じています。生きている人はまだ終わりを迎えておらず、それぞれが未確定の不安を抱えています。しかし物語はどうでしょう。必ず終わります。その終わりが人を癒すものなら、人生にも希望がもてるのではないでしょうか。新しい病気の出現で世の中は緊張しているようですが、一番ちいさなものを癒すことは大切だと思います。どんなにちいさくても希望をもって生きていけることを願っています。